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La creatividad, ejercitación, uso y bondades

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GRADO: DECIMO

PREPARADOR ARTISTICA 1.3

TEMA: La creatividad, ejercitación, uso y bondades

LOGRO: El estudiante potencia su creatividad.

CONTENIDOS:

  • Objetivos
  • Contenido Temático
  • Actividades Curriculares
  • Recursos
  • Evaluación
  • Actividades Extracurriculares
  • Observaciones

OBJETIVOS

· Lograr que el estudiante aumente su creatividad

· Lograr un aprendizaje significativo.

CONTENIDO TEMÁTICO.

CREATIVIDAD

CREATIVIDAD

La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular. La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las estrategias fundamentales de la evolución natural. Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.
Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.

Todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Como todas las capacidades humanas, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada. Así, existen muchas técnicas para aumentar y desarrollar la capacidad creativa. Una de las más interesantes es la conocida como mapas mentales.

MAPAS MENTALES

Es una técnica creada por Tony Buzan, investigador en el campo de la inteligencia y presidente de la Brain Foundation. Un Mapa Mental es una representación gráfica, similar a una neurona, en una única hoja de papel de un tema, proyecto, idea, conferencia, o cualquier otra cuestión. Combina las palabras clave con dibujos y colores y establece conexiones entre aquellas.


La importancia de los mapas mentales radica en que son una expresión de una forma de pensamiento: el pensamiento irradiante. Es una técnica gráfica que permite acceder al potencial del cerebro y tiene usos múltiples. Su principal aplicación en el proceso creativo es la exploración del problema y la generación de ideas. En la exploración del problema es recomendable su uso para tener distintas perspectivas del mismo.

Biología de la creatividad.

Por lo que se refiere a los procesos biológicos de la creatividad están íntimamente relacionados con los del cerebro, al respecto el libro "Vida y Psicología"(7) reseña lo siguiente:

"Los procesos biológicos que regulan toda actividad orgánica son particularmente complejos y sólo para su comprensión y estudio podemos desligarlos de las formas y efectos que producen. No podemos mencionar unos sin aludir a los otros, éste es el caso de los procesos biológicos del cerebro humano. Los factores biológicos en su mayoría son debidos al patrimonio genético, es decir, a la herencia. Así, la maduración orgánica de todos los individuos sigue también un ritmo establecido por los genes. El cerebro es nuestro órgano más misterioso: de él parten todas las órdenes y las regulaciones del organismo, de las más simples a las más complejas y sin excepción de las funciones psicológicas. El desarrollo del sistema nervioso se produce muy rápidamente de nuevo. Existen, como es evidente, variaciones por la influencia del medio ambiente, que afecta inevitablemente a los organismos".

Aristóteles, hace 2000 años, sostenía la teoría de que el cerebro sólo era una especie de máquina para enfriar la sangre. No fue sino hasta el año de 1906, cuando el italiano Camilo Golgi y el español Santiago Ramón y Cajal obtuvieron el premio nobel por haber hecho posible la observación, al microscopio, de la intricada trama de neuronas que componen el cerebro: alrededor de 100 mil millones de células y que además su deterioro es irreversible y rápido. Mediante complejos aparatos hoy es posible ver el interior del cerebro; no obstante las refinadas técnicas, el cerebro sigue siendo en parte un misterio y algunas de sus partes y funciones se desconocen aún.

Por otra parte, se sabe que, en el momento del nacimiento, el cerebro del neonato pesa en promedio 350 gramos, a los seis meses ha duplicado su volumen y hacia los 15 años ha completado su desarrollo, pesa entonces alrededor de 1.375 kg. Sin embargo, no es el peso lo que determina la inteligencia y la capacidad creativa de una persona.

Erwin Schroedinger, ganador del premio nobel hace algún tiempo, descubrió que cada individuo posee una disposición exclusiva de cromosomas. "Cada ser humano trae consigo la marca de su individualidad en una célula germinal... "(8) Aunado esto al saber que el cerebro está dividido en dos hemisferios, la ciencia ha logrado dar un paso hacia delante." Los hemisferios que componen el cerebro están unidos por una vasta banda de fibras nerviosas llamadas cuerpo calloso; esta comunicación les permite funcionar como una sola unidad. No obstante las observaciones clínicas y las investigaciones de laboratorio indican que existen enormes diferencias entre las funciones biológicas y psicológicas de ambos hemisferios.

Lo anterior se ha demostrado mediante estudios con pacientes que han sufrido distintos tipos de lesiones cerebrales. Así pues, los dos hemisferios que componen nuestro cerebro además de controlar la mitad opuesta del cuerpo, realizan funciones diversas y muy definidas: El izquierdo controla principalmente el lenguaje y las actividades lógicas, racionales y de cálculo, mientras que el derecho controla las facultades artísticas, la imaginación y la creatividad. Aquí el origen de dos tipos de pensamiento: el pensamiento convergente y el divergente. El primero es 'cerrado', es decir, implica la restricción de las posibilidades y la producción de la única respuesta a problemas tales como: "alto es a bajo como largo es a...", este tipo de problemas es el más abundante en las llamadas "pruebas de inteligencia". El pensamiento divergente, a su vez, está abierto por que requiere del mayor número de respuestas a problemas del tipo: "Diga todas las maneras en que se puede usar una hoja de papel"(9), el pensamiento divergente constituye un importante factor de la creatividad; muchas veces el pensamiento divergente es la raíz de una forma brillante y original de resolver problemas.

Creatividad y medio ambiente.

De la edad de piedra a la era de los computadores, todo era naturaleza y nada era cultura. Inicialmente el hombre no disponía de otro elemento que sus propias manos. De poco le hubiera servido contar con un cerebro mucho más desarrollado que el de los demás primates si hubiera carecido del auxilio de una mano como la que de hecho posee. Al pensar en la mano no sólo nos referimos a la mano anatómica, sino a la que está unida funcionalmente a la mano medular cerebral, a través de interconexiones neuronales, es decir, de neuronas sensitivas y motoras, la mano refleja el cerebro así como el cerebro refleja la mano.

Personalidad Creativa.

"La personalidad es una palabra del latín cuyo significado es persona, que precisamente era la máscara que portaban los actores en la antigua Roma. Conforme transcurrió el tiempo, el significado del término sufrió una evolución y cada vez se relacionó menos con aquella máscara y más con el actor. La personalidad representa, en efecto, la estructura psicológica total del individuo, tal como se revela en su forma de pensar y de expresarse, en sus actitudes e intereses, en sus acciones y en su visión de la vida"(12)

El Dr. Rodríguez Estrada (13) hace referencia a las características de la personalidad creativa:

Características Cognitivas.

  • Fineza de percepción
  • Capacidad Intuitiva.
  • Imaginación.
  • Capacidad Crítica.
  • Curiosidad Intelectual.

Características afectivas.

  • Soltura y Libertad.
  • Entusiasmo.
  • Profundidad.
  • Soltura y Libertad.
  • Entusiasmo.
  • Profundidad.
  • Soltura y Libertad.
  • Entusiasmo.
  • Profundidad.

Tenacidad.

Estos se describen a grandes rasgos por sí solos y varían de una persona a otra. Galia Sefchovich(14) menciona en su libro que la personalidad creativa es natural en el hombre pero se pierde en los años de la infancia, bien por los efectos del medio social o por lo inhibición que la educación escolar logra con sus modelos y estereotipos y termina diciendo que, si se ha perdido, es recuperable.

Según Roger Van Dech(15) la personalidad creativa es bipolar y menciona como" cerrojos" las actitudes convergentes o pensamientos de origen cerebral Izquierdo y como "llaves" la divergencia o pensamiento de origen cerebral derecho y Edwar de Bono(16) habla de Pensamiento Vertical y Pensamiento Lateral.

TECNICAS DE CREATIVIDAD

Seis Sombreros Para Pensar©

A partir de la idea que ponerse un sombrero es equivalente a adoptar un papel o un "rol", Edward de Bono propone la adopción de Seis Sombreros (blanco, rojo, negro, amarillo, verde, azul) que representan a seis maneras de actuar. Esta técnica permite abordar un problema desde diferentes puntos de vista o enfoques. Ponerse el sombrero Blanco significa actuar objetivamente proporcionando datos objetivos. Ponerse el sombrero Rojo, significa actuar emocionalmente, dando pasos a las intuiciones o sentimientos cuando se está trabajando en el planteamiento o solución de un problema. El papel del sombrero Negro es representar el enjuiciamiento crítico centrado en las desventajas, carencias o factores negativos. El sombrero Amarillo, significa adoptar la visión optimista, la visión centrada en las conveniencias y factores positivos. Adoptar el color Verde, significa adoptar el papel de la creatividad, de la generación de ideas. Finalmente, el sombrero Azul, corresponde al papel del director de la orquesta, del coordinador.

Lluvia de Ideas

Quizá una de las técnicas más conocidas y menos usadas eficientemente. Osborn fue el desarrollador de esta técnica. Su uso, en sus inicios, estaba orientado a la búsqueda de ideas novedosas en áreas de la publicidad. El procedimiento generalmente consta de cuatro fases:

  1. El grupo de trabajo aporta ideas sin considerar si son o no viables, buenas, pertinentes, etc. El facilitador incita a los participantes a dar ideas anotando todas las aportaciones. No está permitida ninguna forma de crítica. Esta fase puede durar alrededor de 20 minutos.
  2. El grupo se divide en equipos que clasifican y organizan las ideas.
  3. Los equipos evalúan la organización y clasificación de las ideas, aportando sugerencias para la mejora.
  4. En una sesión plenaria se consideran las ideas creativas y sus posibilidades de implementación.

Crear en sueños

¿Qué es y para qué sirve?

Es una técnica para crear durante el sueño. Con ella se intenta aprovechar el poder creativo del sueño. Numerosos científicos y poetas han recalcado continuamente esta posibilidad. En el sueño o en los momentos de sopor es mayor la probabilidad para que las imágenes surgidas se traduzcan en ideas originales. En esos momentos, el inconsciente se manifiesta con más facilidad pues los bloqueos existentes en la consciencia desaparecen y las ensoñaciones aparecidas pueden ser el principio de la solución.

¿Cómo?

Tanto a nivel individual como en el trabajo grupal, hay un problema u objetivo que reclama nuestra atención.

Antes de ir a dormir, conviene dejar en una mesa cercana papel y lápiz para anotar inmediatamente los sueños, imágenes o asociaciones que nos lleguen a la mente, antes de que podamos conciliar el sueño así como en el instante de despertar. Estas anotaciones se comentan luego en el grupo para ver si es posible extraer material que sirva para resolver el problema.

Para poder aprovecharse de esta técnica, se recomienda organizar las sesiones de trabajo del grupo por la tarde e interiorizar los elementos del problema antes de ir a dormir.

Listado de atributos

¿Qué es y para qué sirve?

Es una técnica creada por R.P. Crawford, ideal para la generación de nuevos productos. También puede ser usada en la mejora de servicios o utilidades de productos ya existentes.

¿Cómo?

Para que esta técnica dé resultados, primero se debe realizar un listado de las características o de los atributos del producto o servicio que se quiere mejorar para, posteriormente, explorar nuevas vías que permitan cambiar la función o mejorar cada uno de esos atributos.

Con un ejemplo se entenderá bien:

Supongamos que una empresa desea identificar algunas ideas para mejorar una batidora de alimentos (este es el problema)

Ahora, los pasos:

Primer paso: Hacer una lista de los atributos actuales del modelo. Así:

  • Fabricado en acero inoxidable
  • Mango de madera
  • Se realiza a mano
  • Velocidad variable
  • Puede utilizarse por cualquier persona
  • Se necesitan dos manos para utilizarlo

(La lista se puede ampliar con otros atributos técnicos)

Segundo paso: Cada uno de los atributos se analiza y se plantean preguntas sobre la forma en que se podrían mejorar; por ejemplo:

Mangos de madera:

    • ¿Se podrían hacer de otro material?
    • ¿Podrían tener pequeños un mango adaptable a la mano?
    • ¿Podrían fabricarse en diferentes colores?
    • ¿Podrían tener un diseño completamente diferente?
  • Se necesitan dos manos para utilizarlo

Y así sucesivamente. Cuantas más preguntas para cada atributo, mejor…

Tercer paso: Las mejores ideas que hayan surgido en el paso 2 se seleccionan para su evaluación posterior.

(Tomado de "Creatividad y marketing". Simon Majaro)

Provocación

¿Qué es?

La provocación es una técnica que requiere el pensamiento lateral, implica eliminar del pensamiento los patrones establecidos que se utilizan para solucionar problemas normalmente. Edward de Bono popularizó la provocación usando la palabra ' Po ', la ' Po ' la 'operación provocativa '.

¿Cómo?

Pensamos generalmente reconociendo patrones y reaccionando a ellos, tales reacciones vienen de nuestras experiencias previas y las extensiones lógicas a esas experiencias, y no nos aventuramos demasiado a menudo fuera de estos patrones. Mientras que podemos saber la respuesta como parte de un determinado tipo de problema, la estructura de nuestros cerebros hace difícil que liguemos esto.

La técnica requiere construir pensamientos deliberadamente estúpidos (provocations), en los cuales algo que tomamos como concedido sobre la situación no es verdad. Los pensamientos necesitan ser estúpidos para dar una sacudida eléctrica a nuestras mentes fuera de las maneras de pensamiento preestablecidas. Una vez que hayamos hecho una declaración provocativa, nuestro juicio entonces se suspende y la declaración se utiliza para generar ideas. Los provocations nos dan los puntos de partida originales para el pensamiento creativo.

Por ejemplo, imagínese el pensamiento "las casas no deben tener tejado". ¡Esto no sería normalmente una buena idea! Sin embargo esto conduce a pensar en casas con las azoteas abiertas en determinadas épocas, o casas con las azoteas de cristal.

Una vez que usted haya hecho la declaración provocativa, puede utilizar esta lista de comprobación para examinar todos sus aspectos:

  • Las consecuencias del pensamiento
  • Las ventajas del pensamiento
  • Los principios necesitaron apoyarla y hacerle el trabajo
  • Cómo trabajaría de momento-a-momento
  • Qué sucedería si una secuencia fuera cambiada
  • Etc.

Esta técnica sirve para generar nuevos conceptos… por mucho que al principio puedan parecer estúpidos.

¿Para qué?

Esta técnica se puede utilizar de forma individual o como complemento de otras técnicas siempre que sintamos que estamos bloqueados o que no podemos salir del pensamiento lógico.

SITUACIÓN DE APRENDIZAJE

Jorge es un niño muy callado, se le dificulta participar en clase y siempre espera que otros compañeros hagan los trabajos por él. No le gusta opinar, sino hacer caso de lo que dicen los demás.

Para él lo más difícil es cuando le toca hacer trabajos que impliquen creación

Imagen extraída de http://daniellabrat.files.wordpress.com/2009/01/creatividad-positiva.jpg




PREGUNTA GENERADORA

¿Cómo debe hacer Gregorio para plasmarle la idea completa al Maestro?

¿Cuál es la forma de plasmar sus ideas en papel para que el maestro construya la casa?

¿Por qué se debe pensar en utilizar el dibujo técnico para esto?

ACTIVIDADES CURRICULARES:

· ACTIVIDAD 1:

Tarea 1:

Realice un resumen en Microsoft Word sobre el tema

Tarea 2:

En una hoja de su cuaderno, haga un dibujo de la casa en la que le gustaría vivir algún día.

HERRAMIENTAS DE ANDAMIAJE

http://www.youtube.com/watch?v=dof8ah7iXD0

http://www.youtube.com/watch?v=-IQ3Y55N0YA&feature=related

EVALUACIÓN:

· Autoevaluación: El estudiante realiza una lista de los conocimientos adquiridos durante el proceso y cuales son los puntos en los que tiene déficit.

· Heteroevaluación: El docente realiza una inspección de los avances que van teniendo los estudiantes para crear estrategias para mejorar.

RECURSOS:

Físicos: Aula, Computadores, Internet, Tablero, Cuaderno.

Material Teórico: Artística Décimo, Videos

Humanos: Docente y Estudiantes

BIBLIOGRAFÍA Y CIBERGRAFÍA

http://www.psicologia-positiva.com/creatividad.html

http://www.nuevaalejandria.com/akademeia/barrera/creatividad.html

http://homepage.mac.com/penagoscorzo/recursos6.html

http://www.neuronilla.com/component/option,com_deeppockets/task,catShow/id,5/Itemid,70/

ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES:

· Consulte sobre el Dibujo técnico.

OBSERVACIONES:

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Expresión de la emoción a través del arte

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GRADO: ONCE

PREPARADOR ARTISTICA 1.4

TEMA: Expresión de la emoción a través del arte

LOGRO: El estudiante conoce expresa sus emociones por medio de una pintura.

CONTENIDOS:

  • Objetivos
  • Contenido Temático
  • Actividades Curriculares
  • Recursos
  • Evaluación
  • Actividades Extracurriculares
  • Observaciones

OBJETIVOS

· Lograr que el estudiante exprese sus sentimientos por medio de la pintura

· Lograr un aprendizaje significativo.

CONTENIDO TEMÁTICO.

EXPRESIÓN DE LA EMOCIÓN A TRAVÉS DEL ARTE

Podemos ver el arte y el concepto de lo bello como una construcción social o un intento de universalización de un gusto determinado. Sin embargo, nos queda la sensación de que algo queda en el camino, como por ejemplo, el sentimiento que se produce dentro de nosotros cuando nuestro aparato cognitivo se enfrenta a un objeto, paisaje, música, etc.; sentimiento por el cual la primera expresión o juicio que aparece en nuestra mente es “¡Qué bello!” o “Es una obra de arte”. Puede venir acompañado de una fuerte emoción o no, pero sabemos que toca algo muy adentro nuestro y que la mayoría de las veces no podemos definir qué ni cómo mediante el lenguaje.

Los sentimientos son parte del espíritu humano. Sin embargo, nos cuesta darnos cuenta de ellos y también expresarlos. ¿Por qué? Porque para expresarnos (intersubjetivamente) cotidiana y generalmente usamos otra parte de la mente, a saber: la razón. Lo que sentimos, primero tenemos que pasarlo por el procesador de la razón para poder entenderlo y luego expresarlo oralmente o en forma escrita. Y estas dos partes aparentan estar separadas. Ya lo habían dicho los griegos antiguos, “logos” quiere decir discurso y también razonamiento.

Esta desconexión hace que los sentimientos no se puedan expresar fielmente mediante un lenguaje razonado, inclusive a veces no tiene nada que ver lo que sentimos con lo que expresamos, o no encontramos palabras para hacerlo, etc. Necesitamos una forma alternativa para expresarlos.

Esa forma alternativa podría ser perfectamente lo que conocemos por “arte”. El arte surge por la necesidad del ser humano de expresar lo no racional (i.e. los sentimientos) que existe en él. Una obra de arte expresa más que mil palabras y, a veces, todas las palabras no pueden expresar lo que un ser humano siente. Y esto incluye a cualquiera de las disciplinas que son englobadas bajo la palabra arte. Tanto la música, la pintura, la escultura, la danza, la actuación, la poesía (a pesar de ser escrita), etc., y hasta los deportes pueden tener algún tipo de expresión artística.

Pero el arte, tiene a su vez una parte racional, que son las técnicas empleadas en cada una de las disciplinas para poder plasmar la expresión de un sentimiento, que es etéreo, en la materia. A su vez, las distintas escuelas de cada disciplina tienen un conjunto de reglas para que los creadores y los que emiten juicios sobre obras lleguen a acuerdos sobre cómo hacerlas y como valorarlas.

La excelencia o virtud de un artista, se puede ver de dos maneras: por su pericia en las técnicas de expresión y por su capacidad de comunicar sentimientos al espectador. Estos dos conceptos son la clave para crear una obra de arte “bella”. Muchos artistas pueden dominar las técnicas de expresión, ya que sus fundamentos son racionales y descansan en la habilidad motriz. Lo que es difícil es poder tener esto y la capacidad de crear en el espíritu del espectador el mismo sentimiento (o uno similar) que él sintió al momento de plasmar su arte en la materia. Y esto le da excelencia como artista y de él decimos que es un virtuoso. Y de su expresión artística decimos que es bella. Y no lo podemos definir con palabras, con el logos, porque éste es racional y el sentimiento es no racional, pero que lo sentimos, lo sentimos.

Tomado de http://filosofiaenuruguay.blogspot.com/2009/07/el-arte-visto-como-un-medio-de.html

La expresión artística.

Publicado el Junio 3, 2008 por Adan

La expresión abarca muchas facetas, y la expresión artística es una de ellas, al plasmar de manera visual y simbólica los pensamientos del autor, se reflejan las ideas de aquellos que observan la imagen completa y terminada.

En ocasiones son solo inquietudes, en otras es una obra catártica la que sobresale de entre las imágenes, esculturas o pinturas creadas, aun cuando la expresión pueda ser abstracta, siempre representa una inquietud o una idea del creador.

Las pinturas abstractas también alcanzan al espectador, aunque este acostumbrado a ver cosas figurativas y explicitas.

Las imágenes abstractas representan más emociones y conceptos que dejan la interpretación a cada uno, aunque el arte en general así es, las representaciones abstractas son mas subjetivas que el resto de las representaciones artísticas.

Extraído de http://expressio.wordpress.com/2008/06/03/la-expresion-artistica/

Los estilos de la expresión plástica

El estilo es el carácter propio que cada artista da a su obra. Es decir, qué temas elige y cómo emplea los distintos elementos de la expresión plástica (los grafismos, el color, las texturas, la perspectiva, la composición, etc).

Estos estilos, sin embargo, se pueden englobar en grandes grupos estéticos, con similares características plásticas y así, se puede hablar de obras realistas, figurativas o abstractas.

Estilo realista: Plasma fielmente la apariencia de la realidad.

Estilo figurativo: Se trata de la representación de formas inspiradas en la realidad pero expresadas de una manera libre. Es decir, la realidad está manipulada, dándose una visión personal de ella. Los espacios, las formas, los colores y las proporciones son alteradas pero aún reconocibles.

Entre los estilos figurativos destacan el expresionismo, el impresionismo, el surrealismo o el cubismo.

Estilo abstracto: No representa formas inspiradas directamente en la realidad. La abstracción se desarrolla siguiendo varias tendencias entre las que destacan el expresionismo abstracto y el informalismo que buscan la expresividad del grafismo y la materia, mientras que el arte geométrico que busca el rigor y la precisión.

Extraído de http://www.scribd.com/doc/2924225/UD-La-expresion-y-los-medios-en-el-proceso-de-creacion-artistica

Terapia Artística


Las manifestaciones artísticas son una expresión del ser humano y como tal en ellas aflora el mundo emocional y el subsconciente de su autor. Una adecuada interpretación puede ser un método diagnóstico y la libertad de expresión plástica puede ser una actividad curativa.

1. ¿Qué es la terapia a través del Arte?

La terapia a través del arte es una alternativa terapéutica mediante formas de comunicación no verbales, concretamente mediante la expresión artística.
Es una manera de analizar más profundamente el alma humana mediante la creación artística. Mediante las imágenes.

Permite el diagnóstico, evolución y tratamiento de trastornos psíquicos.

2. ¿Quién puede beneficiarse de ella?

Está especialmente indicada en aquellas personas que tienen una dificultad inconsciente para la expresión verbal o bien la dificultad para expresar mediante la palabra sus pensamientos, como es el caso de los niños.
También es aplicable a todas aquellas personas que deseen tener un conocimiento más profundo de su personalidad y a aquellos grupos sociales que necesiten una actividad curativa o de terapia.

3. ¿En qué se fundamenta?

Para muchas personas es más fácil expresar los sentimientos y las emociones a través de imágenes. A veces, las imágenes son capaces de expresar lo que el pensamiento consciente no puede.
Las imágenes son los primeros depósitos de la experiencia y con una representación se puede evidenciar ese contenido.

La creación artística es otra forma de hablar o escribir, mediante metáforas pictóricas, mediante símbolos.

Según John Henzel (terapeuta artístico), podemos ocultar un estado interior y con diversos grados de autoconciencia eliminar su plasmación en una conducta o podemos revelarlo. Si lo revelamos, podemos hacerlo de dos formas características: como expresión directa o en forma de representación.

En la relación terapéutica las imágenes pueden ser un puente hasta el lenguaje. Dice Jung: "la persona al pintar se da forma a sí mismo".

4. ¿Cómo es una sesión?

Puede hacerse en grupo o individual.
Es importante crear un espacio seguro en el que el paciente pueda desbordar sus fantasías inconscientes.

Por otro lado es esencial que se establezca una adecuada de relación entre el paciente y el terapeuta.

En cuanto al uso de materiales debe facilitarse al paciente el acceso a materiales diversos.

Cuando el paciente acaba su creación llega la fase de "Discusión sobre la creación". En ella es posible aclarar muchos conflictos y se adquiere un conocimiento más profundo de la personalidad.

Posteriormente el terapeuta reflexiona y saca sus propias conclusiones y analiza el acercamiento del paciente a los materiales y la simbología de las imágenes.

Es necesario adivinar la metáfora pictórica, es decir, el contexto de la imagen y lo que quiere significar. El significado real está oculto tras la metáfora y puede pasar desapercibido para el creador de la obra plástica y también para el terapeuta.

Un ejemplo del uso de metáforas es cuando, por ejemplo, decimos que alguien "me pone enfermo" cuando queremos expresar que esa persona me enfada o me produce agresividad.

Extraído de http://rie.cl/?a=30523

La expresión artística como medio para la integración social. Arte, creatividad y arte terapia

Universidad Pablo de Olavide

María Antonia Hidalgo, gestora cultural y artista formada en arte terapia, ha asegurado que la soledad, la autoestima, la pérdida, el fracaso, la inseguridad, la depresión y otros estados anímicos vulnerables son el objetivo más directo de las terapias que favorecen la creatividad que habita en todo ser humano.

El arte como una forma de terapia se remonta a comienzos del siglo XX, pero su práctica generalizada no vio la luz hasta los años 40, “en gran parte como resultado del trabajo de personajes tan relevantes como Adrian Hill, la primera persona que utilizó el arte como una forma de recreación personal para enfermos de tuberculosis ingresados en un sanatorio”, ha afirmado esta experta.

A finales de los años 70, el arte terapia ya fue aceptado como profesión y, en la actualidad, se encuentra entre las siete profesiones más requeridas en países como Estados Unidos, Brasil, Inglaterra o Alemania, con enorme difusión en el ámbito hospitalario, en centros de cuidados diurnos para mayores, centros de menores, escuelas, museos y en las consultas privadas.

“Y es que el arte como terapia nace como un compromiso en todos los terrenos de lo social y está basada en la creencia de que los procesos implicados en la creación artística son curativos y mejoran la vida del que los realiza, ya que la creatividad hace que las personas construyan su propio modelo de reconocimiento y lo que está en conflicto se reexperimenta, se resuelve y se integra”, sostiene Hidalgo.

De esta forma, una de las tareas del arte terapeuta será alentar y facilitar que ese proceso de libertad creativa se vaya desarrollando. “El dibujo hace visible al pensamiento, decía George Orwell, pero no es la única técnica en arte terapia, ya que la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, la música o la expresión corporal son otras herramientas que el arte ofrece para abrir nuevos procesos creativos en el ámbito educativo, social y clínico”, explica María Antonia Hidalgo.

Así, el objetivo más importante de este curso es contribuir a que las terapias artísticas sean cada vez más reconocidas. “Es necesario saber que existen nuevas formas de hacer integración, de contribuir a fomentar la convivencia entre colectivos desfavorecidos o desde las instituciones públicas o privadas que apuestan por una programación más aperturista en los museos “, aclara.

En definitiva, se trata de “ofrecer una nueva mirada más creativa, que ayuda a que todos tengamos una visión más cercana de los mitos, de la cultura, del arte y de nosotros mismos”, concluye la arteterapeuta.

Extraído de http://www.universia.es/portada/actualidad/noticia_actualidad.jsp?noticia=97326

Como motivar a los niños

La pintura no define la edad. A partir del momento que el bebé consigue sujetar un objeto en la mano, podrá empezar a hacer garabatos, a dibujar y a pintar. Es uno de los ejercicios más gratificantes para el pequeño y sus padres. La pintura es una actividad que, como muchas, debe desarrollarse siempre bajo la vigilancia de un adulto, principalmente cuando la hace un niño muy pequeño. Nunca se sabe lo qué les puede ocurrir hacer con un pincel, un bote de pintura, o un lápiz.

Existen muchas maneras de llevar al niño por el camino de la pintura. Una de las alternativas son los libros especialmente preparados para pintar. En ellos encontrarás una infinidad de dibujos de flores, muñecos, animales, etc., para que los niños los coloreen, incluyendo pintura y pincel. También hay libros que incluyen espumas para que los niños aprendan nuevas técnicas, y otros incluso contienen pinturas apropiadas para que los niños pinten con sus propios dedos y manos.

A partir de los 5 o 6 años, los niños ya querrán crear, de una forma más libre y personal. Es el momento ideal para comprarles materiales más variados y disponerlos en una bolsa o cajita, estableciendo así su propio material para pintura, y creando un ambiente más artístico.
Prueba utilizar diferentes materiales en la pintura de tu hijo. Desde una hoja de papel hasta tejidos y lienzos. Ten mucho cuidado para no limitar su creatividad. El cielo no siempre tiene que ser azul. Déjale que vea las cosas como él quiera. La pintura es arte, y como tal, no debe ser una actividad repetidora ni condicionada a viejos patrones. Los cursos de pintura infantil también son recomendables. En ellos los niños pueden aprender a utilizar diferentes materiales y distintas técnicas.

Otra forma de motivar a los niños a la pintura es llevarles a visitar exposiciones de diferentes pintores. Para los más pequeños, hay museos que ofrecen visitas guiadas especialmente para niños, además de talleres y juegos. Muchos padres creen que los museos no son lugares especialmente apropiados para los niños ya que pueden molestar a los demás. Sin embargo, a la primera visita que hacen con sus hijos a un museo, muchos padres se sorprenden con el comportamiento de los hijos. Los niños imitan. Y se ven que allí todos buscan hacer silencio, él también lo hará.

Los beneficios de la pintura para los niños

A través de la pintura los niños descubren a un mundo lleno de colores, formas, trazos, y de imaginación. Las imágenes crean claridad de expresión. Dicen muchas veces lo que muchos no consiguen decir con palabras. Simbolizan sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la creatividad, sensibilidad, y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños. Será por eso que la pintura está también indicada en los tratamientos terapéuticos de los niños. Con la pintura se disminuye la ansiedad y se amenizan los miedos y las expectativas. A través de un pincel o de otra herramienta, los niños expresan sus inquietudes y sus emociones, se tranquilizan y serenan. Y al mismo tiempo, desarrollan sus gustos y perfil artísticos.

En resumen, la pintura es beneficiosa para los niños porque:


1- Ayuda en el desarrollo de su individualidad y de su autoestima
2- Fomenta una personalidad creativa e inventiva
3- Desarrolla habilidades para resolución de problemas
4- Organiza sus ideas
5- Estimula su comunicación. La hace más efectiva.
6- Favorece la expresión, la percepción, y la organización
7- Desbloquea la creatividad
8- Favorece la expresión de los sentimientos
9- Serena y tranquiliza

SITUACIÓN DE APRENDIZAJE

Lucho es un estudiante muy singular. Constantemente tiene problemas de disciplina porque demuestra desprecio por la autoridad, nunca se le ve reír y siempre busca estar solo. Es muy difícil acercársele y más aun que exprese algún sentimiento.

Imagen extraída de http://www.hahnemuehle.com/media/maltechnik_oel_1.jpg



PREGUNTA GENERADORA

¿Cómo se puede por medio de la pintura, lograr conocer a Luis?

¿Cuál sería la forma correcta de inducirlo en la pintura?

¿Por qué la pintura es un medio de expresión apropiado para Lucho?

ACTIVIDADES CURRICULARES:

· ACTIVIDAD 1:

Tarea 1:

Realice un resumen en Microsoft Word sobre el tema

Tarea 2:

Realizar el siguiente taller

Pintura y Expresión

Con frecuencia los niños son capaces de expresar sus emociones a través del arte como no lo pueden hacer a través del lenguaje. La pintura de formas cortadas es una manera de ayudarlos a lidiar con el trauman que han experimentado. Su arte puede ser la base para conversaciones entre adulto y niño.


¿Qué aprendemos?

Expresión de sentimientos
Expresión de emociones a través del lenguaje
El arte les ayuda a lidiar con situaciones difíciles

Materiales o ingredientes

Papel de construcción
Marcadores o crayones
Pintura para dedos
Tijeras

Direcciones

Primero, escoja un pedazo grande de papel, como por ejemplo papel de carnicero o papel de construcción blanco, que sea por lo menos de 11 pulgadas por 17 pulgadas.

Basándose en la experiencia traumática, escoja una forma que cortar en el centro del papel. Por ejemplo, el agujero puede cortarse en forma de una casa si el niño está alterado por una mudanza o por haber dejado su previo hogar. Si el niño extraña un gato o perro difunto, quizá un agujero circular u ovalado puede representar a la mascota perdida.

Discuta con su niño acerca de lo que lo está alterando, acerca de la experiencia o incidente. Haga que se abra y exprese sus sentimientos. Inmediatamente después de la discusión, brinde la oportunidad de que el niño pinte o dibuje en el papel con la forma cortada

El agujero cortado en el papel representa la experiencia traumática que el niño no puede cambiar o deshacer. Pero el área alrededor del espacio vacío representa el lugar que el niño sí puede cambiar. Es en esa área donde el niño es libre de expresarse. Otorgue el tiempo suficiente para que el niño pinte o dibuje en esa área y exprese cómo se siente acerca de dicha experiencia.

Cuando el niño ha terminado de dibujar, pídale que explique lo que sus dibujos representan. Use esta actividad como un momento de acercamiento para dejarle saber al niño que puede expresar sus sentimientos libremente, incluso sus miedos, con usted.

HERRAMIENTAS DE ANDAMIAJE

http://www.youtube.com/watch?v=FsFyR-t9uhk

http://www.youtube.com/watch?v=CB1Tbgt87xc&feature=related

EVALUACIÓN:

· Autoevaluación: El estudiante realiza una lista de los conocimientos adquiridos durante el proceso y cuales son los puntos en los que tiene déficit.

· Heteroevaluación: El docente realiza una inspección de los avances que van teniendo los estudiantes para crear estrategias para mejorar.

RECURSOS:

Físicos: Aula, Computadores, Internet, Tablero, Cuaderno.

Material Teórico: Artística Once, Videos

Humanos: Docente y Estudiantes

BIBLIOGRAFÍA Y CIBERGRAFÍA

http://rie.cl/?a=30523

http://www.universia.es/portada/actualidad/noticia_actualidad.jsp?noticia=97326

http://www.guiainfantil.com/la-pintura-infantil-y-los-ninos.htm

http://www.scribd.com/doc/2924225/UD-La-expresion-y-los-medios-en-el-proceso-de-creacion-artistica

http://filosofiaenuruguay.blogspot.com/2009/07/el-arte-visto-como-un-medio-de.html

http://expressio.wordpress.com/2008/06/03/la-expresion-artistica/

ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES:

· Consulte sobre el dibujo técnico

OBSERVACIONES:

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