GRADO: ONCE
PREPARADOR ARTISTICA 1.4
TEMA: Expresión de la emoción a través del arte
LOGRO: El estudiante conoce expresa sus emociones por medio de una pintura.
CONTENIDOS:
- Objetivos
- Contenido Temático
- Actividades Curriculares
- Recursos
- Evaluación
- Actividades Extracurriculares
- Observaciones
OBJETIVOS
· Lograr que el estudiante exprese sus sentimientos por medio de la pintura
· Lograr un aprendizaje significativo.
CONTENIDO TEMÁTICO.
EXPRESIÓN DE LA EMOCIÓN A TRAVÉS DEL ARTE
Podemos ver el arte y el concepto de lo bello como una construcción social o un intento de universalización de un gusto determinado. Sin embargo, nos queda la sensación de que algo queda en el camino, como por ejemplo, el sentimiento que se produce dentro de nosotros cuando nuestro aparato cognitivo se enfrenta a un objeto, paisaje, música, etc.; sentimiento por el cual la primera expresión o juicio que aparece en nuestra mente es “¡Qué bello!” o “Es una obra de arte”. Puede venir acompañado de una fuerte emoción o no, pero sabemos que toca algo muy adentro nuestro y que la mayoría de las veces no podemos definir qué ni cómo mediante el lenguaje.
Los sentimientos son parte del espíritu humano. Sin embargo, nos cuesta darnos cuenta de ellos y también expresarlos. ¿Por qué? Porque para expresarnos (intersubjetivamente) cotidiana y generalmente usamos otra parte de la mente, a saber: la razón. Lo que sentimos, primero tenemos que pasarlo por el procesador de la razón para poder entenderlo y luego expresarlo oralmente o en forma escrita. Y estas dos partes aparentan estar separadas. Ya lo habían dicho los griegos antiguos, “logos” quiere decir discurso y también razonamiento.
Esta desconexión hace que los sentimientos no se puedan expresar fielmente mediante un lenguaje razonado, inclusive a veces no tiene nada que ver lo que sentimos con lo que expresamos, o no encontramos palabras para hacerlo, etc. Necesitamos una forma alternativa para expresarlos.
Esa forma alternativa podría ser perfectamente lo que conocemos por “arte”. El arte surge por la necesidad del ser humano de expresar lo no racional (i.e. los sentimientos) que existe en él. Una obra de arte expresa más que mil palabras y, a veces, todas las palabras no pueden expresar lo que un ser humano siente. Y esto incluye a cualquiera de las disciplinas que son englobadas bajo la palabra arte. Tanto la música, la pintura, la escultura, la danza, la actuación, la poesía (a pesar de ser escrita), etc., y hasta los deportes pueden tener algún tipo de expresión artística.
Pero el arte, tiene a su vez una parte racional, que son las técnicas empleadas en cada una de las disciplinas para poder plasmar la expresión de un sentimiento, que es etéreo, en la materia. A su vez, las distintas escuelas de cada disciplina tienen un conjunto de reglas para que los creadores y los que emiten juicios sobre obras lleguen a acuerdos sobre cómo hacerlas y como valorarlas.
La excelencia o virtud de un artista, se puede ver de dos maneras: por su pericia en las técnicas de expresión y por su capacidad de comunicar sentimientos al espectador. Estos dos conceptos son la clave para crear una obra de arte “bella”. Muchos artistas pueden dominar las técnicas de expresión, ya que sus fundamentos son racionales y descansan en la habilidad motriz. Lo que es difícil es poder tener esto y la capacidad de crear en el espíritu del espectador el mismo sentimiento (o uno similar) que él sintió al momento de plasmar su arte en la materia. Y esto le da excelencia como artista y de él decimos que es un virtuoso. Y de su expresión artística decimos que es bella. Y no lo podemos definir con palabras, con el logos, porque éste es racional y el sentimiento es no racional, pero que lo sentimos, lo sentimos.
Tomado de http://filosofiaenuruguay.blogspot.com/2009/07/el-arte-visto-como-un-medio-de.html
La expresión artística.
Publicado el Junio 3, 2008 por Adan
La expresión abarca muchas facetas, y la expresión artística es una de ellas, al plasmar de manera visual y simbólica los pensamientos del autor, se reflejan las ideas de aquellos que observan la imagen completa y terminada.
En ocasiones son solo inquietudes, en otras es una obra catártica la que sobresale de entre las imágenes, esculturas o pinturas creadas, aun cuando la expresión pueda ser abstracta, siempre representa una inquietud o una idea del creador.
Las pinturas abstractas también alcanzan al espectador, aunque este acostumbrado a ver cosas figurativas y explicitas.
Las imágenes abstractas representan más emociones y conceptos que dejan la interpretación a cada uno, aunque el arte en general así es, las representaciones abstractas son mas subjetivas que el resto de las representaciones artísticas.
Extraído de http://expressio.wordpress.com/2008/06/03/la-expresion-artistica/
Los estilos de la expresión plástica
El estilo es el carácter propio que cada artista da a su obra. Es decir, qué temas elige y cómo emplea los distintos elementos de la expresión plástica (los grafismos, el color, las texturas, la perspectiva, la composición, etc).
Estos estilos, sin embargo, se pueden englobar en grandes grupos estéticos, con similares características plásticas y así, se puede hablar de obras realistas, figurativas o abstractas.
Estilo realista: Plasma fielmente la apariencia de la realidad.
Estilo figurativo: Se trata de la representación de formas inspiradas en la realidad pero expresadas de una manera libre. Es decir, la realidad está manipulada, dándose una visión personal de ella. Los espacios, las formas, los colores y las proporciones son alteradas pero aún reconocibles.
Entre los estilos figurativos destacan el expresionismo, el impresionismo, el surrealismo o el cubismo.
Estilo abstracto: No representa formas inspiradas directamente en la realidad. La abstracción se desarrolla siguiendo varias tendencias entre las que destacan el expresionismo abstracto y el informalismo que buscan la expresividad del grafismo y la materia, mientras que el arte geométrico que busca el rigor y la precisión.
Extraído de http://www.scribd.com/doc/2924225/UD-La-expresion-y-los-medios-en-el-proceso-de-creacion-artistica
Terapia Artística
Las manifestaciones artísticas son una expresión del ser humano y como tal en ellas aflora el mundo emocional y el subsconciente de su autor. Una adecuada interpretación puede ser un método diagnóstico y la libertad de expresión plástica puede ser una actividad curativa.
1. ¿Qué es la terapia a través del Arte?
La terapia a través del arte es una alternativa terapéutica mediante formas de comunicación no verbales, concretamente mediante la expresión artística.
Es una manera de analizar más profundamente el alma humana mediante la creación artística. Mediante las imágenes.
Permite el diagnóstico, evolución y tratamiento de trastornos psíquicos.
2. ¿Quién puede beneficiarse de ella?
Está especialmente indicada en aquellas personas que tienen una dificultad inconsciente para la expresión verbal o bien la dificultad para expresar mediante la palabra sus pensamientos, como es el caso de los niños.
También es aplicable a todas aquellas personas que deseen tener un conocimiento más profundo de su personalidad y a aquellos grupos sociales que necesiten una actividad curativa o de terapia.
3. ¿En qué se fundamenta?
Para muchas personas es más fácil expresar los sentimientos y las emociones a través de imágenes. A veces, las imágenes son capaces de expresar lo que el pensamiento consciente no puede.
Las imágenes son los primeros depósitos de la experiencia y con una representación se puede evidenciar ese contenido.
La creación artística es otra forma de hablar o escribir, mediante metáforas pictóricas, mediante símbolos.
Según John Henzel (terapeuta artístico), podemos ocultar un estado interior y con diversos grados de autoconciencia eliminar su plasmación en una conducta o podemos revelarlo. Si lo revelamos, podemos hacerlo de dos formas características: como expresión directa o en forma de representación.
En la relación terapéutica las imágenes pueden ser un puente hasta el lenguaje. Dice Jung: "la persona al pintar se da forma a sí mismo".
4. ¿Cómo es una sesión?
Puede hacerse en grupo o individual.
Es importante crear un espacio seguro en el que el paciente pueda desbordar sus fantasías inconscientes.
Por otro lado es esencial que se establezca una adecuada de relación entre el paciente y el terapeuta.
En cuanto al uso de materiales debe facilitarse al paciente el acceso a materiales diversos.
Cuando el paciente acaba su creación llega la fase de "Discusión sobre la creación". En ella es posible aclarar muchos conflictos y se adquiere un conocimiento más profundo de la personalidad.
Posteriormente el terapeuta reflexiona y saca sus propias conclusiones y analiza el acercamiento del paciente a los materiales y la simbología de las imágenes.
Es necesario adivinar la metáfora pictórica, es decir, el contexto de la imagen y lo que quiere significar. El significado real está oculto tras la metáfora y puede pasar desapercibido para el creador de la obra plástica y también para el terapeuta.
Un ejemplo del uso de metáforas es cuando, por ejemplo, decimos que alguien "me pone enfermo" cuando queremos expresar que esa persona me enfada o me produce agresividad.
Extraído de http://rie.cl/?a=30523
La expresión artística como medio para la integración social. Arte, creatividad y arte terapia
Universidad Pablo de Olavide
María Antonia Hidalgo, gestora cultural y artista formada en arte terapia, ha asegurado que la soledad, la autoestima, la pérdida, el fracaso, la inseguridad, la depresión y otros estados anímicos vulnerables son el objetivo más directo de las terapias que favorecen la creatividad que habita en todo ser humano.
El arte como una forma de terapia se remonta a comienzos del siglo XX, pero su práctica generalizada no vio la luz hasta los años 40, “en gran parte como resultado del trabajo de personajes tan relevantes como Adrian Hill, la primera persona que utilizó el arte como una forma de recreación personal para enfermos de tuberculosis ingresados en un sanatorio”, ha afirmado esta experta.
A finales de los años 70, el arte terapia ya fue aceptado como profesión y, en la actualidad, se encuentra entre las siete profesiones más requeridas en países como Estados Unidos, Brasil, Inglaterra o Alemania, con enorme difusión en el ámbito hospitalario, en centros de cuidados diurnos para mayores, centros de menores, escuelas, museos y en las consultas privadas.
“Y es que el arte como terapia nace como un compromiso en todos los terrenos de lo social y está basada en la creencia de que los procesos implicados en la creación artística son curativos y mejoran la vida del que los realiza, ya que la creatividad hace que las personas construyan su propio modelo de reconocimiento y lo que está en conflicto se reexperimenta, se resuelve y se integra”, sostiene Hidalgo.
De esta forma, una de las tareas del arte terapeuta será alentar y facilitar que ese proceso de libertad creativa se vaya desarrollando. “El dibujo hace visible al pensamiento, decía George Orwell, pero no es la única técnica en arte terapia, ya que la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, la música o la expresión corporal son otras herramientas que el arte ofrece para abrir nuevos procesos creativos en el ámbito educativo, social y clínico”, explica María Antonia Hidalgo.
Así, el objetivo más importante de este curso es contribuir a que las terapias artísticas sean cada vez más reconocidas. “Es necesario saber que existen nuevas formas de hacer integración, de contribuir a fomentar la convivencia entre colectivos desfavorecidos o desde las instituciones públicas o privadas que apuestan por una programación más aperturista en los museos “, aclara.
En definitiva, se trata de “ofrecer una nueva mirada más creativa, que ayuda a que todos tengamos una visión más cercana de los mitos, de la cultura, del arte y de nosotros mismos”, concluye la arteterapeuta.
Extraído de http://www.universia.es/portada/actualidad/noticia_actualidad.jsp?noticia=97326
Como motivar a los niños
La pintura no define la edad. A partir del momento que el bebé consigue sujetar un objeto en la mano, podrá empezar a hacer garabatos, a dibujar y a pintar. Es uno de los ejercicios más gratificantes para el pequeño y sus padres. La pintura es una actividad que, como muchas, debe desarrollarse siempre bajo la vigilancia de un adulto, principalmente cuando la hace un niño muy pequeño. Nunca se sabe lo qué les puede ocurrir hacer con un pincel, un bote de pintura, o un lápiz.
Existen muchas maneras de llevar al niño por el camino de la pintura. Una de las alternativas son los libros especialmente preparados para pintar. En ellos encontrarás una infinidad de dibujos de flores, muñecos, animales, etc., para que los niños los coloreen, incluyendo pintura y pincel. También hay libros que incluyen espumas para que los niños aprendan nuevas técnicas, y otros incluso contienen pinturas apropiadas para que los niños pinten con sus propios dedos y manos.
A partir de los 5 o 6 años, los niños ya querrán crear, de una forma más libre y personal. Es el momento ideal para comprarles materiales más variados y disponerlos en una bolsa o cajita, estableciendo así su propio material para pintura, y creando un ambiente más artístico.
Prueba utilizar diferentes materiales en la pintura de tu hijo. Desde una hoja de papel hasta tejidos y lienzos. Ten mucho cuidado para no limitar su creatividad. El cielo no siempre tiene que ser azul. Déjale que vea las cosas como él quiera. La pintura es arte, y como tal, no debe ser una actividad repetidora ni condicionada a viejos patrones. Los cursos de pintura infantil también son recomendables. En ellos los niños pueden aprender a utilizar diferentes materiales y distintas técnicas.
Otra forma de motivar a los niños a la pintura es llevarles a visitar exposiciones de diferentes pintores. Para los más pequeños, hay museos que ofrecen visitas guiadas especialmente para niños, además de talleres y juegos. Muchos padres creen que los museos no son lugares especialmente apropiados para los niños ya que pueden molestar a los demás. Sin embargo, a la primera visita que hacen con sus hijos a un museo, muchos padres se sorprenden con el comportamiento de los hijos. Los niños imitan. Y se ven que allí todos buscan hacer silencio, él también lo hará.
Los beneficios de la pintura para los niños
A través de la pintura los niños descubren a un mundo lleno de colores, formas, trazos, y de imaginación. Las imágenes crean claridad de expresión. Dicen muchas veces lo que muchos no consiguen decir con palabras. Simbolizan sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la creatividad, sensibilidad, y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños. Será por eso que la pintura está también indicada en los tratamientos terapéuticos de los niños. Con la pintura se disminuye la ansiedad y se amenizan los miedos y las expectativas. A través de un pincel o de otra herramienta, los niños expresan sus inquietudes y sus emociones, se tranquilizan y serenan. Y al mismo tiempo, desarrollan sus gustos y perfil artísticos.
En resumen, la pintura es beneficiosa para los niños porque:
1- Ayuda en el desarrollo de su individualidad y de su autoestima
2- Fomenta una personalidad creativa e inventiva
3- Desarrolla habilidades para resolución de problemas
4- Organiza sus ideas
5- Estimula su comunicación. La hace más efectiva.
6- Favorece la expresión, la percepción, y la organización
7- Desbloquea la creatividad
8- Favorece la expresión de los sentimientos
9- Serena y tranquiliza
SITUACIÓN DE APRENDIZAJE
Lucho es un estudiante muy singular. Constantemente tiene problemas de disciplina porque demuestra desprecio por la autoridad, nunca se le ve reír y siempre busca estar solo. Es muy difícil acercársele y más aun que exprese algún sentimiento.
Imagen extraída de http://www.hahnemuehle.com/media/maltechnik_oel_1.jpg
PREGUNTA GENERADORA
¿Cómo se puede por medio de la pintura, lograr conocer a Luis?
¿Cuál sería la forma correcta de inducirlo en la pintura?
¿Por qué la pintura es un medio de expresión apropiado para Lucho?
ACTIVIDADES CURRICULARES:
· ACTIVIDAD 1:
Tarea 1:
Realice un resumen en Microsoft Word sobre el tema
Tarea 2:
Realizar el siguiente taller
Pintura y Expresión
| Con frecuencia los niños son capaces de expresar sus emociones a través del arte como no lo pueden hacer a través del lenguaje. La pintura de formas cortadas es una manera de ayudarlos a lidiar con el trauman que han experimentado. Su arte puede ser la base para conversaciones entre adulto y niño. | |
| ¿Qué aprendemos? |
| Expresión de sentimientos |
| Materiales o ingredientes |
| Papel de construcción |
| Direcciones |
| Primero, escoja un pedazo grande de papel, como por ejemplo papel de carnicero o papel de construcción blanco, que sea por lo menos de 11 pulgadas por 17 pulgadas. |
HERRAMIENTAS DE ANDAMIAJE
http://www.youtube.com/watch?v=FsFyR-t9uhk
http://www.youtube.com/watch?v=CB1Tbgt87xc&feature=related
EVALUACIÓN:
· Autoevaluación: El estudiante realiza una lista de los conocimientos adquiridos durante el proceso y cuales son los puntos en los que tiene déficit.
· Heteroevaluación: El docente realiza una inspección de los avances que van teniendo los estudiantes para crear estrategias para mejorar.
RECURSOS:
Físicos: Aula, Computadores, Internet, Tablero, Cuaderno.
Material Teórico: Artística Once, Videos
Humanos: Docente y Estudiantes
BIBLIOGRAFÍA Y CIBERGRAFÍA
http://www.universia.es/portada/actualidad/noticia_actualidad.jsp?noticia=97326
http://www.guiainfantil.com/la-pintura-infantil-y-los-ninos.htm
http://www.scribd.com/doc/2924225/UD-La-expresion-y-los-medios-en-el-proceso-de-creacion-artistica
http://filosofiaenuruguay.blogspot.com/2009/07/el-arte-visto-como-un-medio-de.html
http://expressio.wordpress.com/2008/06/03/la-expresion-artistica/
ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES:
· Consulte sobre el dibujo técnico
OBSERVACIONES:
Entradas
